SG.hu·
Már az élő éneklés sem feltétlenül élő
A közönség egyre nagyobb tökéletességet vár el az élő fellépésektől, az énekesek pedig hangmagasság-korrekciós technológiával próbálnak ennek megfelelni.
Renée Downer, a brit Flo lánycsapat tagja, a múlt hónapban élőben lépett fel az NBC „Today” című műsorában, amikor egy fülmonitorral kapcsolatos probléma miatt egy kisebb énekbeli hibát vétett. Azt mondta, első reakciója az volt, hogy aggódni kezdett amiatt, vajon a felvételrészlet elterjed-e az interneten: „Annyira félek, hogy az internetes közösség bántani fog.” A Grammy-díjra jelölt trió elmondása szerint a fellépéseiken általában valamilyen mértékben használnak élő Auto-Tune-t, hogy kisimítsák az énekhangjukat, de nem annyira, hogy robotikusnak hangozzanak. A turné bizonyos pontjain előfordulhat az is, hogy egy-egy csoportosan énekelt refrén alatt hozzáadnak némi felvett éneksávot. Számukra ez a technológia „nem mankó. Csak egy kis csillogás” - mondta Stella Quaresma, a csapat másik tagja. Hozzátette: „Továbbra is nekünk kell elénekelnünk a megfelelő hangokat, különben az Auto-Tune furcsán fog szólni.”
A trió szerint az ilyen eszközök használatának egyik oka ugyanaz, ami Downer közvetítésben érzett aggodalmának hátterében is áll: a közönség élő előadásokkal szembeni elvárásai meredeken megemelkedtek. Az élő műsorokra prémium árat fizető nézők azt várják, hogy tökéletes énekkel és koreográfiával nyűgözzék le őket, és amikor ez nem történik meg, a közösségi médiában rendszerint panaszkodnak. Eközben az olyan hangmagasság-korrekciós eszközök, mint az élő Auto-Tune, széles körben hozzáférhetővé váltak. Ennek következtében a valóban élő énekhang egyre ritkábbá vált. „Úgy érzem, hogy az idők valahogy továbbléptek abból a korszakból, amikor Auto-Tune nélkül énekeltünk élőben” - mondta Downer.
* Az Auto-Tune eredetileg egyetlen szabadalmaztatott szoftverre utalt, de mára a hangmagasság-korrekciós technológia általános megnevezésévé vált. Az 1990-es évek vége óta létezik, élő fellépéseken pedig a 2010-es évektől használják. Catherine Provenzano, a UCLA zenetudományi tanszékének adjunktusa szerint „biztosak lehetünk benne, hogy azóta minden nagyobb jelentőségű élő fellépésen dolgozott valaki az élő hangosításon úgy, hogy közben be volt kapcsolva az Auto-Tune”.
Miközben azonban sok előadó elfogadta az olyan produkciós eszközök, mint az élő Auto-Tune használatát az iparági szabvány részeként, mások elutasítják ezeket, mert úgy vélik, hogy azok természetükből fakadóan korlátozzák a művészi kifejezést. Ahogy pedig a közönség egyre inkább tudatában van a technológia használatának, saját kritikájuknak is hangot adnak.
A vita hosszú utat tett meg az Auto-Tune megjelenése óta, amikor olyan előadók, mint Cher és T-Pain olyan slágereket készítettek, amelyekben a technológiát arra használták, hogy a felvett énekhangjukat kifejezetten robotikus hangzássá alakítsák. Provenzano szerint most újra vita tárgyává vált a technológia használata az élő előadások összefüggésében, ahol a hangmagasság-korrekció úgy simítja ki az énekhangot, hogy az egy halandó ember által elérhető legjobb változatnak tűnjön. „Olyan sokáig gondolták az emberek azt, hogy 'Nos, legalább az élő fellépés az a hely, ahol valóban megtudhatjuk, mire képes egy énekes'” - mondta Provenzano. „De ez legalább tíz éve már nem igaz, és véleményem szerint nem is feltétlenül ezt akarják az emberek, amikor elmennek egy élő koncertre.”
Az előadók megosztottak voltak a hangmagasság-korrekciós technológiák értékével kapcsolatban, illetve abban is, hogy a közönség valójában mit szeretne hallani. Mindez egy, JoJo énekesnő által a múlt hónapban az Instagramon közzétett videó hozzászólásai között derült ki. JoJo a videóban kijelentette: „Az élő énekléssel szemben támasztott mérce már nem emberi.” Elmondása szerint két legfontosabb tényező játszik szerepet ebben: az élő Auto-Tune és az előre rögzített éneksávok. „Ez nem megszégyenítés, és higgyék el, nem akarok senkit kipécézni” - mondta JoJo.
Jaron M. LeGrair, az Oberlin College énekművészeti és zenés színházi tanszékének adjunktusa évek óta úgy érzékeli, hogy egyre többen használnak Auto-Tune-t a színpadon és az interneten. Amikor meglátta JoJo videóját, azt mondta, „igazolva” érezte magát abban, hogy „mások is hallják ezt”. LeGrair - aki a közösségi médiában szintén tesz közzé énekhangokat elemző videókat - azt mondta, nem vizsgálja tüzetesen az előadók technológiahasználatát, még akkor sem, ha követői emiatt néha csalódottak. Ugyanakkor mivel a gospel- és R&B-lemezek nyers erejű énekhangjain nőtt fel, egyre csalódottabban hallja a túlságosan manipulált énekeket a stúdiófelvételeken és az élő előadásokon egyaránt. Elmondása szerint még a saját templomában is előfordul, hogy módosítják a hangját, amikor ott énekel.
Lalah Hathaway, a Grammy-díjas énekesnő és az R&B-legenda Donny Hathaway lánya több hozzászóló között arra mutatott rá, mennyire naivak azok a zenerajongók, akik rendszeresen használják a „be van kapcsolva a mikrofon” kifejezést a hivatásos énekesek teljesítményének dicséretére. „Az embereknek fogalmuk sincs róla” - írta Hathaway -, hogy milyen gyakran manipulálják azt, amit hallanak. Hathaway azt mondta, hogy számára az Auto-Tune használata olyan, mintha „lecsiszolnánk az ujjlenyomatunkat”. „Amikor ennyire elmész abba az irányba, hogy eltöröld a saját hangod DNS-ét, úgy érzem, ezzel rosszat teszel magadnak” - mondta. „Rosszat teszel a kultúrának.”
Bobby Carter, az NPR Tiny Desk koncertjeinek kreatív igazgatója azt mondta, hogy számos előadó azért utasította el a népszerű sorozatban való fellépésre szóló meghívást, mert a műsor tiltja az olyan hangeffektek használatát, mint az Auto-Tune. Carter szerint az előadók kompromisszumokat kértek, „de ebben nekünk ki kell tartanunk a szabályaink mellett”. Avery Wilson, aki szerepelt a „The Voice” című műsorban és a Broadwayen is fellépett, a technológiát egy bowlingpálya oldalsó terelőfalához hasonlította, amely „mindent a helyére lök”. „Mindenki nagyon fél attól, hogy egyszerűen szabadon énekeljen,” - mondta -, mert tartanak attól, hogy hibáznak egy hangot.
Bármennyire kritikusak lehetnek is a hallgatók, amikor az előadók tökéletlenül énekelnek, sokan ugyanígy kifogásolják azt is, amikor a technológiát használják a hibák kijavítására. Lucie Vagnerova művészeti és oktatási tanácsadó és zenetudományi háttérrel rendelkezik. Úgy véli az emberek technológiával szembeni félelme egy olyan korszakot tükröz, amely tele van MI-vel és deepfake-ekkel, és amelyek „megváltoztatják a közönség kulturális alkotásokhoz való viszonyát”. „Egy meglehetősen feszült kulturális pillanatban élünk, amikor olyan dolgok vesznek körül bennünket, amelyeket nem emberek hoztak létre” - mondta Vagnerova. Emiatt az előadókat, különösen a női előadókat, éppúgy megbüntetik az olyan eszközök használatáért, mint az élő Auto-Tune, mint azért, ha elvétenek egy hangot.
Ada Vox énekesnő hangosan ellenzi az élő Auto-Tune használatát, mindazonáltal "valójában egyik irányban sem lehet nyerni”. Látta, hogy pályatársai még a közösségi médiában közzétett, látszólag „élő éneklést” bemutató videókban is digitális hangfeldolgozást használnak. Ennek ellenére azt mondta, reméli, hogy az iparág és a közönség ismét megtalálja az utat ahhoz, hogy előtérbe helyezze azt a hitelességet, amelyet az olyan „old-school dívák”, mint Etta James vagy Aretha Franklin testesítettek meg. „Soha nem volt száz százalékosan pontos a hangjuk magassága” - mondta Vox -, „de senkit sem érdekelt, mert minden más is nyers és élő volt, és működött.”
Renée Downer, a brit Flo lánycsapat tagja, a múlt hónapban élőben lépett fel az NBC „Today” című műsorában, amikor egy fülmonitorral kapcsolatos probléma miatt egy kisebb énekbeli hibát vétett. Azt mondta, első reakciója az volt, hogy aggódni kezdett amiatt, vajon a felvételrészlet elterjed-e az interneten: „Annyira félek, hogy az internetes közösség bántani fog.” A Grammy-díjra jelölt trió elmondása szerint a fellépéseiken általában valamilyen mértékben használnak élő Auto-Tune-t, hogy kisimítsák az énekhangjukat, de nem annyira, hogy robotikusnak hangozzanak. A turné bizonyos pontjain előfordulhat az is, hogy egy-egy csoportosan énekelt refrén alatt hozzáadnak némi felvett éneksávot. Számukra ez a technológia „nem mankó. Csak egy kis csillogás” - mondta Stella Quaresma, a csapat másik tagja. Hozzátette: „Továbbra is nekünk kell elénekelnünk a megfelelő hangokat, különben az Auto-Tune furcsán fog szólni.”
A trió szerint az ilyen eszközök használatának egyik oka ugyanaz, ami Downer közvetítésben érzett aggodalmának hátterében is áll: a közönség élő előadásokkal szembeni elvárásai meredeken megemelkedtek. Az élő műsorokra prémium árat fizető nézők azt várják, hogy tökéletes énekkel és koreográfiával nyűgözzék le őket, és amikor ez nem történik meg, a közösségi médiában rendszerint panaszkodnak. Eközben az olyan hangmagasság-korrekciós eszközök, mint az élő Auto-Tune, széles körben hozzáférhetővé váltak. Ennek következtében a valóban élő énekhang egyre ritkábbá vált. „Úgy érzem, hogy az idők valahogy továbbléptek abból a korszakból, amikor Auto-Tune nélkül énekeltünk élőben” - mondta Downer.
* Az Auto-Tune eredetileg egyetlen szabadalmaztatott szoftverre utalt, de mára a hangmagasság-korrekciós technológia általános megnevezésévé vált. Az 1990-es évek vége óta létezik, élő fellépéseken pedig a 2010-es évektől használják. Catherine Provenzano, a UCLA zenetudományi tanszékének adjunktusa szerint „biztosak lehetünk benne, hogy azóta minden nagyobb jelentőségű élő fellépésen dolgozott valaki az élő hangosításon úgy, hogy közben be volt kapcsolva az Auto-Tune”.
Miközben azonban sok előadó elfogadta az olyan produkciós eszközök, mint az élő Auto-Tune használatát az iparági szabvány részeként, mások elutasítják ezeket, mert úgy vélik, hogy azok természetükből fakadóan korlátozzák a művészi kifejezést. Ahogy pedig a közönség egyre inkább tudatában van a technológia használatának, saját kritikájuknak is hangot adnak.
A vita hosszú utat tett meg az Auto-Tune megjelenése óta, amikor olyan előadók, mint Cher és T-Pain olyan slágereket készítettek, amelyekben a technológiát arra használták, hogy a felvett énekhangjukat kifejezetten robotikus hangzássá alakítsák. Provenzano szerint most újra vita tárgyává vált a technológia használata az élő előadások összefüggésében, ahol a hangmagasság-korrekció úgy simítja ki az énekhangot, hogy az egy halandó ember által elérhető legjobb változatnak tűnjön. „Olyan sokáig gondolták az emberek azt, hogy 'Nos, legalább az élő fellépés az a hely, ahol valóban megtudhatjuk, mire képes egy énekes'” - mondta Provenzano. „De ez legalább tíz éve már nem igaz, és véleményem szerint nem is feltétlenül ezt akarják az emberek, amikor elmennek egy élő koncertre.”
Az előadók megosztottak voltak a hangmagasság-korrekciós technológiák értékével kapcsolatban, illetve abban is, hogy a közönség valójában mit szeretne hallani. Mindez egy, JoJo énekesnő által a múlt hónapban az Instagramon közzétett videó hozzászólásai között derült ki. JoJo a videóban kijelentette: „Az élő énekléssel szemben támasztott mérce már nem emberi.” Elmondása szerint két legfontosabb tényező játszik szerepet ebben: az élő Auto-Tune és az előre rögzített éneksávok. „Ez nem megszégyenítés, és higgyék el, nem akarok senkit kipécézni” - mondta JoJo.
Jaron M. LeGrair, az Oberlin College énekművészeti és zenés színházi tanszékének adjunktusa évek óta úgy érzékeli, hogy egyre többen használnak Auto-Tune-t a színpadon és az interneten. Amikor meglátta JoJo videóját, azt mondta, „igazolva” érezte magát abban, hogy „mások is hallják ezt”. LeGrair - aki a közösségi médiában szintén tesz közzé énekhangokat elemző videókat - azt mondta, nem vizsgálja tüzetesen az előadók technológiahasználatát, még akkor sem, ha követői emiatt néha csalódottak. Ugyanakkor mivel a gospel- és R&B-lemezek nyers erejű énekhangjain nőtt fel, egyre csalódottabban hallja a túlságosan manipulált énekeket a stúdiófelvételeken és az élő előadásokon egyaránt. Elmondása szerint még a saját templomában is előfordul, hogy módosítják a hangját, amikor ott énekel.
Lalah Hathaway, a Grammy-díjas énekesnő és az R&B-legenda Donny Hathaway lánya több hozzászóló között arra mutatott rá, mennyire naivak azok a zenerajongók, akik rendszeresen használják a „be van kapcsolva a mikrofon” kifejezést a hivatásos énekesek teljesítményének dicséretére. „Az embereknek fogalmuk sincs róla” - írta Hathaway -, hogy milyen gyakran manipulálják azt, amit hallanak. Hathaway azt mondta, hogy számára az Auto-Tune használata olyan, mintha „lecsiszolnánk az ujjlenyomatunkat”. „Amikor ennyire elmész abba az irányba, hogy eltöröld a saját hangod DNS-ét, úgy érzem, ezzel rosszat teszel magadnak” - mondta. „Rosszat teszel a kultúrának.”
Bobby Carter, az NPR Tiny Desk koncertjeinek kreatív igazgatója azt mondta, hogy számos előadó azért utasította el a népszerű sorozatban való fellépésre szóló meghívást, mert a műsor tiltja az olyan hangeffektek használatát, mint az Auto-Tune. Carter szerint az előadók kompromisszumokat kértek, „de ebben nekünk ki kell tartanunk a szabályaink mellett”. Avery Wilson, aki szerepelt a „The Voice” című műsorban és a Broadwayen is fellépett, a technológiát egy bowlingpálya oldalsó terelőfalához hasonlította, amely „mindent a helyére lök”. „Mindenki nagyon fél attól, hogy egyszerűen szabadon énekeljen,” - mondta -, mert tartanak attól, hogy hibáznak egy hangot.
Bármennyire kritikusak lehetnek is a hallgatók, amikor az előadók tökéletlenül énekelnek, sokan ugyanígy kifogásolják azt is, amikor a technológiát használják a hibák kijavítására. Lucie Vagnerova művészeti és oktatási tanácsadó és zenetudományi háttérrel rendelkezik. Úgy véli az emberek technológiával szembeni félelme egy olyan korszakot tükröz, amely tele van MI-vel és deepfake-ekkel, és amelyek „megváltoztatják a közönség kulturális alkotásokhoz való viszonyát”. „Egy meglehetősen feszült kulturális pillanatban élünk, amikor olyan dolgok vesznek körül bennünket, amelyeket nem emberek hoztak létre” - mondta Vagnerova. Emiatt az előadókat, különösen a női előadókat, éppúgy megbüntetik az olyan eszközök használatáért, mint az élő Auto-Tune, mint azért, ha elvétenek egy hangot.
Ada Vox énekesnő hangosan ellenzi az élő Auto-Tune használatát, mindazonáltal "valójában egyik irányban sem lehet nyerni”. Látta, hogy pályatársai még a közösségi médiában közzétett, látszólag „élő éneklést” bemutató videókban is digitális hangfeldolgozást használnak. Ennek ellenére azt mondta, reméli, hogy az iparág és a közönség ismét megtalálja az utat ahhoz, hogy előtérbe helyezze azt a hitelességet, amelyet az olyan „old-school dívák”, mint Etta James vagy Aretha Franklin testesítettek meg. „Soha nem volt száz százalékosan pontos a hangjuk magassága” - mondta Vox -, „de senkit sem érdekelt, mert minden más is nyers és élő volt, és működött.”